Resilience

 Résilience

 SR Labo présente : Résilience

10 2020  / Amour II  ( deuxième acte) / Galerie Eloïse (Paris 13e) / 

Commissariat Laurent Quenhen / avec Ana Apostolska, Clément Balcon, Néel Beausonge, Boris du Boullay, Nancy Caramello Cyneye, Fabrice Cazenave, Gokce Celikel, Anne Cindric, Guillaume Dimanche, Harold Denneulin, Raziye Ghadimi, Lise Grosperrin, Agathe Herry, Emmanuelle Hiron, Katia Kameneva, Cendres Lavy, Frédéric Léglise, Laurent Mareschal, Connie Martin, Marc Molk, Julie Navarro, Sarah Navasse, Demetra Nikolopoulou, Tami Notsani, Marilena Pelosi, Marine Pierrot Detry, Eric Poupy, Jérôme Rappanello, Sarah Roshem, Spé, Anne-Marie Toffolo, Sandra Vanbremeersch, Jojo Wang, Dominique Weill

SR Labo présente Résilience, une pièce intime qui relève d'un souvenir de jeunesse. 

Une amitié, un décès et voilà que tout un monde encore inconnu se bouscule à notre porte :  douleur, culpabilité, déni, tristesse profonde, chagrin inextinguible d'un deuil encore aujourd'hui impossible. 

Résilience est une pièce à deux couleurs, entre deux mondes qui ne sera pas portée mais qui a pour fonction d'être symbolique et réparatrice. L'anneau marron est relié à l'anneau rose chair par un aimant qui les maintient lié. 

Si l'histoire personnelle est résiliente, ces deux anneaux unis deviennent pour le spectateur un moyen de projeter les histoires qu'il se raconte : histoire  intime, universelle, atemporelle, inconditionnelle ...

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SR Labo presents Résilience, an intimate piece based on a childhood memory. 

A friendship, a death, and then a whole new world of pain, guilt, denial, profound sadness and inextinguishable grief at the impossibility of mourning. 

Resilience is a two-color piece, between two worlds, which will not be worn, but is intended to be symbolic and restorative. The brown ring is linked to the flesh-pink ring by a magnet that holds them together. 

If the personal story is resilient, these two united rings become a means for spectators to project the stories they tell themselves: intimate, universal, timeless, unconditional...

 Basar

 SR Labo présente : Basar

06 2018  / Salo / Galerie Ycone (Paris 3e) / 

Commissariat laurent Quenehen et Gwenaël Billaud / avec Joël Hubaut, Fred Forest, Pascal Lièvre, Bruce Labruce, Les Criminels David Blair, John Sanborn et URL Fighters, SR Labo, Chloé Silbano, 

Proposition

Pour la 6^e édition de Salo,  SR labo présente Basar une proposition faite à un beau couple d'âge mur de porter une tunique de peau ajourée -cachant le devant du corps mais laissant l’arrière dénudé - et de passer un moment ainsi vêtu ensemble dans l'atelier de 6 m2 dans lequel se trouvent  2 socles et un objet accroché au mur dont le duo peut se saisir.. 

Inspirée d’une iconographie biblique du premier homme et de la première femme, cette séance filmée porte le nom de Basar qui désigne en hébreu le corps des hommes, des animaux, de toute chose vivante et bien d'autres choses encore. Durant la séance Le couple improvise sur la musique choisie des approches, des attitudes, des déplacements l’un envers l’autre. 

SR Labo propose de s’interroger sur quelques considérations : Quel  statue a ce "couple - modèle" ? Quel regard porte-t-on sur ces corps matures ? Qu'en est-il de  la place de l'homme et de la femme dans ce jeu de rôle improvisé ?  Comment les modèles s'exposent-ils et  perçoivent-ils leur image et ce qu'elle raconte ? 

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Proposition

For the 6th edition of Salo, SR labo presents Basar, an invitation to a handsome middle-aged couple to wear an openwork skin tunic - covering the front of the body but leaving the back bare - and spend a moment together in this state of undress in the 6 m2 studio, where there are 2 pedestals and an object hanging on the wall for the duo to grasp... 

Inspired by the biblical iconography of the first man and woman, this filmed session is called Basar, which in Hebrew refers to the bodies of men, animals, all living things and much more. During the session, the couple improvise approaches, attitudes and movements towards each other to the music they have chosen. 

SR Labo invites us to consider the following questions: What statue does this “model-couple” have? How do we look at these mature bodies? What about the place of men and women in this improvised role-play?  How do the models expose themselves and perceive their image and what it says? 

Isabelle et Marc de L.

 amour 

SR Labo présente : Amour
02 2018  / Amour / Galerie Plateforme (Paris 20e) / 

Commissariat Laurent Quenehen / avec Ana Apostolska, Jérôme Avraham Benarroch, Nicolas Bernière, Aurélie Brame, Delphine Bundschuh, Elsa Cha, Dominique Chazy, Vincent Corpet,  Odonchimeg Davaadorj, Marielle Degioanni, Guillaume Dimanche, Aurelie Dubois, Pierre Dumonthier, Cornelia Eichhorn, Véronique Ellena, Frédéric Fontenoy, Sandrine Elberg, Justine Gasquet, Fanny Gosse, Jean-Michel Hequet, Maria Ibañez Lago, Chloé Julien, Dorota Kleszcz, Marine Luszpinski, Katia Kameneva, Fanny Lambert, Vanina Langer, Cendres Lavy, Michel Lemoine, Tereza Lochmann, Low Art, Camille Moravia, Marie Maurel de Maillé, Isabelle Millet, Emilie Moutsis, Tami Notsani, Jean-Baptiste Perrot, Joël Person, Laurent Quénéhen, Jérôme Rappanelo, Jeanne Rimbert, François Ronsiaux, Sarah Roshem, Alice Sfintesco, Christine Smilovici, Nathalie Tacheau, Ilona Tikvicki, Anne-Marie Toffolo, Julie Perin, Vincent Prieur 

SR Labo propose à des couples de poser ensemble, un bracelet élastique couleur chair au poignet muni d'un aimant. dans une dimension performative, les coudes posés sur le socle, les mains s'animent, s'enchevêtrent, dansent une danse du corps amoureux. 

Chaque séance organisée fait l'objet d'une série de photographies qui retracent les élans du couple ainsi en action sous la forme d'une synecdoque de leurs corps aimants)

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SR Labo invites couples to pose together, a flesh-colored elastic bracelet on their wrists, fitted with a magnet. In a performative dimension, with their elbows resting on the base, the hands come to life, intertwining and dancing a dance of the loving body. 

A series of photographs is taken of each session, retracing the couple's impulses in action as a synecdoche of their loving bodies.)

Relax / projet

 Relax ••••

SR Labo présente : Relax ••••

08 2017  / appel à projet  la Tolerie (Clermont Ferrand) / NOT ACHIEVED

Relax•••• est une pièce au sol de 8 grandes serviettes éponges de bain colorées (1 m 50 x 3 m 50) qui nous rappelle les vacances et invite à la détente. Rembourrées de mousse, ces serviettes géantes et confortables engagent le visiteur à s’y asseoir, s’y allonger seul ou à plusieurs. Les 8 serviettes sont déplaçables et positionnables dans l’espace afin de former à loisir des surfaces et des formes différentes. Cette œuvre à l’esthétique minimaliste, colorée et géométrique, est également une œuvre à l’usage des visiteurs : elle pourra ainsi avoir son existence propre dans le lieu – créant des rectangles colorés et des surfaces polychromiques sur le sol couleur terre cuite de la Tôlerie. Elle servira également à accueillir les corps des spectateurs pouvant ainsi s’installer à leur aise durant une exposition, une performance, une intervention… Elle permettra aussi de prendre le temps d’observer l’œuvre de Veit Stratmann au plafond. 

Relax•••• évoque les vacances, la détente, le repos et la rêverie. La texture des serviettes et le maintien en souplesse de la mousse bultex procurent des sensations corporelles qui font écho à cette évocation. La dimension des serviettes est quant à elle une invitation à partager avec d’autres personnes ce moment ; ce bain coloré qui fait du bien. 

L’œuvre pourra être également empilée pour laisser l’espace disponible et créer ainsi d’autres variations.

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Relax---- is a floor piece of 8 large, colorful bath towels (1 m 50 x 3 m 50), reminiscent of a vacation and an invitation to relax. Padded with foam, these giant, comfortable towels invite visitors to sit or lie down on them, alone or with others. The 8 towels can be moved and positioned in space to form different surfaces and shapes at will. With its minimalist, colorful and geometric aesthetic, this work is also a work for visitors: it will have its own existence in the space - creating colored rectangles and polychromic surfaces on the terracotta-colored floor of La Tôlerie. It can also be used to accommodate spectators' bodies, allowing them to settle in comfortably during an exhibition, a performance, an intervention... It can also be used to take the time to observe Veit Stratmann's work on the ceiling. 

Relax---- evokes vacations, relaxation, rest and daydreaming. The texture of the towels and the supple support of the bultex foam create body sensations that echo this evocation. The size of the towels is an invitation to share this moment with others, this colorful bath that feels good. 

The work can also be stacked to leave space available for other variations.

 Colloque Critical Compagnies

 Sarah Roshem présente : SR Labo une entreprise artiste adaptée à ses milieux / SR Labo, an artist's company adapted to its environment

12 2017 / Critical Compagnies / Panthéon Sorbonne  / 

organisateur Yann Toma et Véronique Perret /avec Rose marie Barientos, Elsa bourdon, Stephen Right, mathieu Legrand-Losfeld, Res Ingold, Joana Tosta, Renaud Layrac, Frédéric Vincent, Cédric Carles, Natalia Bobadilla, margaux taleux, Cynthia Viera et Pablo san José, Anatoli Vlassov, Antoine lefebvre, Philippe mairesse, Sarah Roshem, Barbara Portailler,Thomas Ortiz

Si l’entreprise artiste SR  Labo existe depuis plus de 18 ans, c’est qu’elle a su se transformer en douceur, en confortant son identité et en développant de nouvelles pistes. 

La question de l’adaptation ;  l’accommodation d’une proposition artistique à une problématique de terrain, nous a engagé par le passé à penser le sujet de l’œuvre toujours en fonction du contexte : son lieu, son histoire, son publique, la thématique d’exposition... Aujourd’hui, un basculement semble s’être opéré du côté de cette adaptation. Il ne s’agit plus de faire émerger l’œuvre en s’étayant sur son environnement mais plutôt de proposer une œuvre à la fonction contenante, qui crée sa propre spatialité et son processus projectif. 

Les nouvelles propositions de SR Labo comme Corps commun rendent compte de ce nouveau mode opératoire. Celui-ci a pour conséquence d’attirer d’autres communautés comme celles des arts de la danse, du soin  ou encore le monde de l’entreprise. 

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If SR Labo has been in existence for over 18 years, it's because it has been able to transform itself smoothly, consolidating its identity and developing new avenues. 

In the past, the question of adaptation - the accommodation of an artistic proposal to an issue in the field - has led us to always consider the subject of the work in relation to its context: its place, its history, its audience, the exhibition theme... Today, we seem to have shifted to the side of this adaptation. It's no longer a question of making the work emerge by relying on its environment, but rather of proposing a work with a containing function, which creates its own spatiality and projective process. 

SR Labo's new proposals, such as Corps commun, reflect this new modus operandi. As a result, it is attracting other communities, such as those involved in the dance arts, health care and the corporate world. 

 Bureau de               

 SR Labo présente : Bureau de 

07 2016  / Bureau de             / Galerie Gleichapel (Paris 3e) / 

Commissariat Jeff Gleich

La performance participative “Bureau de Rachat”, initialement conçue en partenariat avec une organisation solidaire, a été modifiée et est maintenant désignée comme "Bureau de je ne sais quoi”. Un projet qui traite de la censure et de l’engagement artistique.

« Comment s’adapter à une situation de crise lorsqu’un projet artistique solidaire, conçu autour d'appuis associatifs, tourne au procès d’intention moral ? 

Le Bureau de Rachat – projet mort né – renaît de ses cendres. Il s’agit de couvrir les termes responsables de l’échec de cette initiative dans laquelle nous étions pleinement engagés et de les recouvrir par des mots qui donnent un second souffle à ce projet.

Le Bureau de Rachat se transforme ainsi en Bureau de je ne sais quoi au profit de presque rien. La référence à Jankélévitch nous rattache ainsi à une pensée du temps irréversible, où ce qui est révolu est révolu. Ce qui se joue pour chaque personne est ce qui se déploie devant elle, la dimension sur laquelle elle peut agir, son chemin de liberté. 

L’acte de Rachat, cette invitation au don que nous lancions dans le quartier du Marais sera finalement un acte de je ne sais quoi, en réponse à cette situation de dernière minute à laquelle je dois faire face et réagir.

Et si cette nouvelle nomination permettait de conserver la possibilité d’un passage à l’acte ? Un acte pas vraiment nommable, pas vraiment définissable, au profit d’un inattendu, d’une action à saisir, qui se produira à partir du 25 juin, comme convenu.

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Curated by Jeff Gleich

The participatory performance “Bureau de Rachat”, originally conceived in partnership with a solidarity organization, has been modified and is now referred to as “Bureau de je ne sais quoi”. A project that deals with censorship and artistic engagement.

“How do you adapt to a crisis situation when a solidarity-based artistic project, conceived around associative support, turns into a moral trial of intent? 

Le Bureau de Rachat - a stillborn project - rises from the ashes. It's a question of covering up the terms responsible for the failure of this initiative, to which we were fully committed, and covering them with words that breathe new life into the project.

The Bureau de Rachat thus becomes the Bureau de je ne sais quoi for the benefit of almost nothing. The reference to Jankélévitch thus links us to a way of thinking about irreversible time, where what's gone is gone. What's at stake for each person is what unfolds before them, the dimension they can act upon, their path to freedom. 

The act of Rachat, this invitation to give that we were launching in the Marais district, will ultimately be an act of I don't know what, in response to this last-minute situation I have to face and react to.

And what if this new name kept alive the possibility of an act? An act that can't really be named, can't really be defined, in favor of the unexpected, an action to be seized, which will take place from June 25, as agreed.

Valérie Delaunay, Acte de Renaissance / Rebirth

Hideo Morie, Acte de Rage /

 Disponible

SR Labo présente : Disponible

03 2015  / Parlez moi d'amour / Galerie Rue Française (Paris 1e) / 

Commissariat Bonnie Tchien / avec Tia-Calli Borlase, Hsia-Fei Chang (Mauritz Tistelö), Maria Clark, Zhao Duan, Loïc Connanski, Elodie Lachaud, Frédérique Lecerf, Claire Leydenbach, Sarah Mostrel,Davide Napoli, Sarah Roshem, Bonnie Tchien Hwen-Ying, Anatoli Vlassov avec :Garance Bréhaudat, Dolores Hulan, Gaetan Le Marchand, Luna Paese, Anne-Laure Pecot.

J’aime son contact, sa chaleur, son odeur, son souffle, sa présence … Qu’est ce qui, sans le voir, me permet de sentir une attirance vis à vis de quelqu’un, me donne l’envie d’entrer en relation avec lui, de répondre à son approche vers moi, d’établir un dialogue de corps à corps sans se parler ?

SR LABO présente une performance participative dans laquelle deux personnes volontaires vont se rencontrer et échanger sans passer par le visuel ni le langage verbal mais simplement par le son et le toucher. Pour cela nous avons conçu deux masques rituels inspirés du chamanisme (clochettes et  grelot, rubans coloré et pompons) – l’un blanc l’autre noir -  empêchant de voir mais laissant passer une lumière jaune ou orangée. Chaque participant porte  un masque et est également muni d’une maraca (attribut traditionnel du chamane considéré comme un objet médiateur qu’il utilise comme lieu de la manifestation des esprits) pour se signaler et repérer son partenaire. Réunis dans ce même espace, chacun va partir à la rencontre de l’autre  renouvelant les signaux sonores,  les tentatives de rapprochement,  et de contacts physiques à tâtons.

l’expérience s’arrête quand l’un des deux retire le masque.

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I like their touch, their warmth, their smell, their breath, their presence... What is it, without seeing it, that allows me to feel an attraction towards someone, that makes me want to enter into a relationship with them, to respond to their approach towards me, to establish a body-to-body dialogue without speaking to each other?

SR LABO presents a participatory performance in which two volunteers meet and exchange ideas without using visuals or verbal language, but simply through sound and touch. To achieve this, we've designed two ritual masks inspired by shamanism (bells and bells, colored ribbons and pom-poms) - one white, the other black - preventing vision but allowing yellow or orange light to pass through. Each participant wears a mask and is also equipped with a maraca (a traditional shaman's attribute regarded as a mediating object which he uses as a place for the manifestation of spirits) to signal himself and his partner. Gathered together in the same space, each person sets off to meet the other, repeating the sound signals, the attempts to get closer, and the groping for physical contact.

The experiment ends when one of the two removes the mask.

Bonnie Tchien et Bertille Henry

Hélène Sirven et Jeff Gleich

Caroline et Argentino