Relax / projet

 Relax ••••

SR Labo présente : Relax ••••

08 2017  / appel à projet  la Tolerie (Clermont Ferrand) / NOT ACHIEVED

Relax•••• est une pièce au sol de 8 grandes serviettes éponges de bain colorées (1 m 50 x 3 m 50) qui nous rappelle les vacances et invite à la détente. Rembourrées de mousse, ces serviettes géantes et confortables engagent le visiteur à s’y asseoir, s’y allonger seul ou à plusieurs. Les 8 serviettes sont déplaçables et positionnables dans l’espace afin de former à loisir des surfaces et des formes différentes. Cette œuvre à l’esthétique minimaliste, colorée et géométrique, est également une œuvre à l’usage des visiteurs : elle pourra ainsi avoir son existence propre dans le lieu – créant des rectangles colorés et des surfaces polychromiques sur le sol couleur terre cuite de la Tôlerie. Elle servira également à accueillir les corps des spectateurs pouvant ainsi s’installer à leur aise durant une exposition, une performance, une intervention… Elle permettra aussi de prendre le temps d’observer l’œuvre de Veit Stratmann au plafond. 

Relax•••• évoque les vacances, la détente, le repos et la rêverie. La texture des serviettes et le maintien en souplesse de la mousse bultex procurent des sensations corporelles qui font écho à cette évocation. La dimension des serviettes est quant à elle une invitation à partager avec d’autres personnes ce moment ; ce bain coloré qui fait du bien. 

L’œuvre pourra être également empilée pour laisser l’espace disponible et créer ainsi d’autres variations.

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Relax---- is a floor piece of 8 large, colorful bath towels (1 m 50 x 3 m 50), reminiscent of a vacation and an invitation to relax. Padded with foam, these giant, comfortable towels invite visitors to sit or lie down on them, alone or with others. The 8 towels can be moved and positioned in space to form different surfaces and shapes at will. With its minimalist, colorful and geometric aesthetic, this work is also a work for visitors: it will have its own existence in the space - creating colored rectangles and polychromic surfaces on the terracotta-colored floor of La Tôlerie. It can also be used to accommodate spectators' bodies, allowing them to settle in comfortably during an exhibition, a performance, an intervention... It can also be used to take the time to observe Veit Stratmann's work on the ceiling. 

Relax---- evokes vacations, relaxation, rest and daydreaming. The texture of the towels and the supple support of the bultex foam create body sensations that echo this evocation. The size of the towels is an invitation to share this moment with others, this colorful bath that feels good. 

The work can also be stacked to leave space available for other variations.

 Colloque Critical Compagnies

 Sarah Roshem présente : SR Labo une entreprise artiste adaptée à ses milieux / SR Labo, an artist's company adapted to its environment

12 2017 / Critical Compagnies / Panthéon Sorbonne  / 

organisateur Yann Toma et Véronique Perret /avec Rose marie Barientos, Elsa bourdon, Stephen Right, mathieu Legrand-Losfeld, Res Ingold, Joana Tosta, Renaud Layrac, Frédéric Vincent, Cédric Carles, Natalia Bobadilla, margaux taleux, Cynthia Viera et Pablo san José, Anatoli Vlassov, Antoine lefebvre, Philippe mairesse, Sarah Roshem, Barbara Portailler,Thomas Ortiz

Si l’entreprise artiste SR  Labo existe depuis plus de 18 ans, c’est qu’elle a su se transformer en douceur, en confortant son identité et en développant de nouvelles pistes. 

La question de l’adaptation ;  l’accommodation d’une proposition artistique à une problématique de terrain, nous a engagé par le passé à penser le sujet de l’œuvre toujours en fonction du contexte : son lieu, son histoire, son publique, la thématique d’exposition... Aujourd’hui, un basculement semble s’être opéré du côté de cette adaptation. Il ne s’agit plus de faire émerger l’œuvre en s’étayant sur son environnement mais plutôt de proposer une œuvre à la fonction contenante, qui crée sa propre spatialité et son processus projectif. 

Les nouvelles propositions de SR Labo comme Corps commun rendent compte de ce nouveau mode opératoire. Celui-ci a pour conséquence d’attirer d’autres communautés comme celles des arts de la danse, du soin  ou encore le monde de l’entreprise. 

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If SR Labo has been in existence for over 18 years, it's because it has been able to transform itself smoothly, consolidating its identity and developing new avenues. 

In the past, the question of adaptation - the accommodation of an artistic proposal to an issue in the field - has led us to always consider the subject of the work in relation to its context: its place, its history, its audience, the exhibition theme... Today, we seem to have shifted to the side of this adaptation. It's no longer a question of making the work emerge by relying on its environment, but rather of proposing a work with a containing function, which creates its own spatiality and projective process. 

SR Labo's new proposals, such as Corps commun, reflect this new modus operandi. As a result, it is attracting other communities, such as those involved in the dance arts, health care and the corporate world. 

 Bureau de               

 SR Labo présente : Bureau de 

07 2016  / Bureau de             / Galerie Gleichapel (Paris 3e) / 

Commissariat Jeff Gleich

La performance participative “Bureau de Rachat”, initialement conçue en partenariat avec une organisation solidaire, a été modifiée et est maintenant désignée comme "Bureau de je ne sais quoi”. Un projet qui traite de la censure et de l’engagement artistique.

« Comment s’adapter à une situation de crise lorsqu’un projet artistique solidaire, conçu autour d'appuis associatifs, tourne au procès d’intention moral ? 

Le Bureau de Rachat – projet mort né – renaît de ses cendres. Il s’agit de couvrir les termes responsables de l’échec de cette initiative dans laquelle nous étions pleinement engagés et de les recouvrir par des mots qui donnent un second souffle à ce projet.

Le Bureau de Rachat se transforme ainsi en Bureau de je ne sais quoi au profit de presque rien. La référence à Jankélévitch nous rattache ainsi à une pensée du temps irréversible, où ce qui est révolu est révolu. Ce qui se joue pour chaque personne est ce qui se déploie devant elle, la dimension sur laquelle elle peut agir, son chemin de liberté. 

L’acte de Rachat, cette invitation au don que nous lancions dans le quartier du Marais sera finalement un acte de je ne sais quoi, en réponse à cette situation de dernière minute à laquelle je dois faire face et réagir.

Et si cette nouvelle nomination permettait de conserver la possibilité d’un passage à l’acte ? Un acte pas vraiment nommable, pas vraiment définissable, au profit d’un inattendu, d’une action à saisir, qui se produira à partir du 25 juin, comme convenu.

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Curated by Jeff Gleich

The participatory performance “Bureau de Rachat”, originally conceived in partnership with a solidarity organization, has been modified and is now referred to as “Bureau de je ne sais quoi”. A project that deals with censorship and artistic engagement.

“How do you adapt to a crisis situation when a solidarity-based artistic project, conceived around associative support, turns into a moral trial of intent? 

Le Bureau de Rachat - a stillborn project - rises from the ashes. It's a question of covering up the terms responsible for the failure of this initiative, to which we were fully committed, and covering them with words that breathe new life into the project.

The Bureau de Rachat thus becomes the Bureau de je ne sais quoi for the benefit of almost nothing. The reference to Jankélévitch thus links us to a way of thinking about irreversible time, where what's gone is gone. What's at stake for each person is what unfolds before them, the dimension they can act upon, their path to freedom. 

The act of Rachat, this invitation to give that we were launching in the Marais district, will ultimately be an act of I don't know what, in response to this last-minute situation I have to face and react to.

And what if this new name kept alive the possibility of an act? An act that can't really be named, can't really be defined, in favor of the unexpected, an action to be seized, which will take place from June 25, as agreed.

Valérie Delaunay, Acte de Renaissance / Rebirth

Hideo Morie, Acte de Rage /

 Disponible

SR Labo présente : Disponible

03 2015  / Parlez moi d'amour / Galerie Rue Française (Paris 1e) / 

Commissariat Bonnie Tchien / avec Tia-Calli Borlase, Hsia-Fei Chang (Mauritz Tistelö), Maria Clark, Zhao Duan, Loïc Connanski, Elodie Lachaud, Frédérique Lecerf, Claire Leydenbach, Sarah Mostrel,Davide Napoli, Sarah Roshem, Bonnie Tchien Hwen-Ying, Anatoli Vlassov avec :Garance Bréhaudat, Dolores Hulan, Gaetan Le Marchand, Luna Paese, Anne-Laure Pecot.

J’aime son contact, sa chaleur, son odeur, son souffle, sa présence … Qu’est ce qui, sans le voir, me permet de sentir une attirance vis à vis de quelqu’un, me donne l’envie d’entrer en relation avec lui, de répondre à son approche vers moi, d’établir un dialogue de corps à corps sans se parler ?

SR LABO présente une performance participative dans laquelle deux personnes volontaires vont se rencontrer et échanger sans passer par le visuel ni le langage verbal mais simplement par le son et le toucher. Pour cela nous avons conçu deux masques rituels inspirés du chamanisme (clochettes et  grelot, rubans coloré et pompons) – l’un blanc l’autre noir -  empêchant de voir mais laissant passer une lumière jaune ou orangée. Chaque participant porte  un masque et est également muni d’une maraca (attribut traditionnel du chamane considéré comme un objet médiateur qu’il utilise comme lieu de la manifestation des esprits) pour se signaler et repérer son partenaire. Réunis dans ce même espace, chacun va partir à la rencontre de l’autre  renouvelant les signaux sonores,  les tentatives de rapprochement,  et de contacts physiques à tâtons.

l’expérience s’arrête quand l’un des deux retire le masque.

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I like their touch, their warmth, their smell, their breath, their presence... What is it, without seeing it, that allows me to feel an attraction towards someone, that makes me want to enter into a relationship with them, to respond to their approach towards me, to establish a body-to-body dialogue without speaking to each other?

SR LABO presents a participatory performance in which two volunteers meet and exchange ideas without using visuals or verbal language, but simply through sound and touch. To achieve this, we've designed two ritual masks inspired by shamanism (bells and bells, colored ribbons and pom-poms) - one white, the other black - preventing vision but allowing yellow or orange light to pass through. Each participant wears a mask and is also equipped with a maraca (a traditional shaman's attribute regarded as a mediating object which he uses as a place for the manifestation of spirits) to signal himself and his partner. Gathered together in the same space, each person sets off to meet the other, repeating the sound signals, the attempts to get closer, and the groping for physical contact.

The experiment ends when one of the two removes the mask.

Bonnie Tchien et Bertille Henry

Hélène Sirven et Jeff Gleich

Caroline et Argentino

 Isaac takes care of you

YLLLI 

SR Labo présente YLLLI (Vous aimerez ça ! / You’ll like it !)

03-2015 /SPA / le Coeur (Paris 03) / 

commissariat Maroussia Rebecq et  Charlotte Ardon avec Sandra Berrebi, Vidya Gastaldon, Victoria Wilmotte, Joseph Marzolla, Kleber Matheus, Maroussia Rebecq, Sarah Roshem, Clémence Seilles, Jeanne Suspuglas

YLLLI est un mural de practice qui apporte un bien être total ;  physique et mental par l’exercice du relâchement et de l’extension. Ce mural est à la disposition du visiteur de l’espace Le cœur. Chacun est invité à faire l’expérience des instruments crées par les soins de ShR labo, mis à sa disposition pour sa détente et son élévation. 

Inspiré du Yoga mural et de pratique de stretchting, ce mural propose un espace de performance où il s’agit - en ayant connaissance de la nature de chaque instrument  et de ses modalités  - de pouvoir s’approprier et inventer sa façon de se détendre à l’aide de ces instruments.

Chaque pièce proposée par SR Labo est une sculpture au repos qui s’active lorsque le corps du spectateur entre en contact avec elle. les modalités de la relation sont en partie proposé par le Dr Roshem qui permet à chacun d’imaginer, d’inventer son utilisation en fonction d’une écoute de son corps et de son besoin.  

1 alignement / maintien/ centrage/ se tenir droit/ tenue posturale

2 extension /étirement/ renversement/ tonicité / ouverture / défier les lois de l’apesanteur.

3 détente/ relâchement /posture fœtal-cocon / repli sur soi / détente/ se sentir contenu/ soutenu

Merci aux danseuses Adeline Diouf et Magali Brument Charti pour leur participation active. 

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curated by Maroussia Rebecq and Charlotte Ardon 

YLLLI is a practice mural that brings total physical and mental well-being through the exercise of relaxation and extension. The mural is available to visitors to Le Coeur. Everyone is invited to experience the instruments created by ShR labo, available for relaxation and upliftment. 

Inspired by Yoga mural and stretchting practice, this mural offers a performance space in which - with knowledge of the nature of each instrument and its modalities - you can appropriate and invent your own way of relaxing using these instruments.

Each piece proposed by SR Labo is a sculpture at rest, which is activated when the spectator's body comes into contact with it. The modalities of the relationship are partly proposed by Dr. Roshem, who allows each participant to imagine and invent his or her own use of the instruments, based on listening to his or her own body and needs.  

1 alignment / holding / centering / standing up straight / postural posture

2 extension / stretching / inversion / toning / opening / defying the laws of weightlessness.

3 relaxation/ loosening/ fetal-coconical posture/ withdrawal/ relaxation/ feeling contained/ supported

Thanks to dancers Adeline Diouf and Magali Brument Charti for their active participation. 

Adeline Diouf dans Yllli 1

Magali Brument Charti dans Yllli 2

Aurélie Herbet dans Yllli 3

M.A.P - masque anti pollution

M.A.P

M.A.P. (photo Stas Kalashnikov)

 SR Labo présente : M.A.P. (Masque Anti Pollution)

03 2015  / Return on investment / Galerie Immanence (Paris 14e) / 

Commissariat Renaud Layrac et Yann Toma. Avec Accès Local, BP, etoy Corporation, Freie Internationale Tankstelle, Iain Baxter&, IBK, Ingold Airlines, Jesus had a sister productions, Ludovic Chemarin©, Ouest-Lumière, SR Labo, That’s painting.

SR Labo présente M.A.P, Quatre masques confectionnés en peau faisant office de masques protecteurs  anti pollution. Présentés chacun dans des vitrines ces masques prennent la fonction de masques archaïques, détenteur d’un pouvoir de protection qui peuvent agir, par leur fonctions - magiques et rituelles - plus efficacement que les masques actuels que l’on porte dans la ville pour se préserver de l’air vicié ambiant.  
Il s’agit ici d’invoquer le pouvoir des masques - aujourd’hui pétrifiés dans leur statut de pièce de musée  - et de ne pas oublier leur fonction ; celle de faire corps avec celui qui le porte. Ces accessoires transcendent alors leur seule valeur figurative de masque  au bénéfice de l’intention protectrice qu’ils véhiculent.

Comme le dit Christiane Falgayrettes-Leveau dans Masques (catalogue de l’exposition Masques au musée Dapper, 1995) : « Mais qu’importe, le masque protège celui qui oublie son propre visage pour devenir autre. Il l’accompagne aux limites de la vie et du surnaturel, pour mettre face à face les dieux, les génies et les hommes ».

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Curated by Renaud Layrac and Yann Toma. With Accès Local, BP, etoy Corporation, Freie Internationale Tankstelle, Iain Baxter&, IBK, Ingold Airlines, Jesus had a sister productions, Ludovic Chemarin©, Ouest-Lumière, SR Labo, That's painting.

SR Labo presents M.A.P., four masks made from skin to protect against pollution. Presented in showcases, these masks take on the function of archaic masks, possessing a protective power that can act, by virtue of their functions - magical and ritual - more effectively than the current masks we wear in the city to protect ourselves from polluted ambient air.  

The point here is to invoke the power of masks - now petrified in their status as museum pieces - and not to forget their function: to become one with the wearer. These accessories transcend their mere figurative value as masks in favor of the protective intent they convey.

As Christiane Falgayrettes-Leveau says in Masques (catalog of the Masques exhibition at the Musée Dapper, 1995): “But never mind, the mask protects those who forget their own face in order to become someone else. It accompanies him to the limits of life and the supernatural, to bring gods, genies and men face to face”.

 

 

 

 

 

 

 

M.A.P. , return on investment, vitrine cuir, textile, 2015